设计理论[博客]

Daft Punk’s robot costumes were a deliberate blend of artistic vision, sci-fi aesthetics, and a rejection of celebrity culture. Early in their career, Thomas Bangalter and Guy-Manuel de Homem-Christo avoided the spotlight, preferring to let their music speak for itself. By the time they released Discovery in 2001, they fully embraced the robot personas, inventing a fictional backstory about a studio explosion that “turned” them into machines. To bring this vision to life, they worked with artist Martin Logan and special effects designer Tony Gardner of Alterian Inc., who built their custom helmets. These helmets—Guy-Manuel’s gold, Thomas’s silver—grew more advanced...

席德·米德经常被誉为“视觉未来主义者”，是科幻设计和概念艺术领域具有非凡影响力的人物，其职业生涯长达五十多年。他富有远见的设计塑造了电影、电视和工业设计中一些最具标志性的未来形象。米德的作品最广为人知的可能是他为《银翼杀手》 、 《电子世界争霸战》、《异形》和《星际迷航：无限太空》等电影所做的贡献，他复杂而细致的作品将整个世界带入生活。通过他一丝不苟的设计方法，他为未来在屏幕上的呈现方式设立了新的标准，将遥远的可能性转化为视觉上引人入胜的现实。 除了电影，米德的影响力还延伸至产品设计、汽车设计，甚至建筑设计。他的工业设计背景赋予了他创作出不仅视觉震撼，更以实用工程原理为基础的设计的能力。米德与福特、克莱斯勒和索尼等公司合作的经历，展现了他游刃有余地将概念与可行性相结合的能力。他以对材料、结构和实用性的严谨理解来处理每个项目，同时不断突破技术极限。这种对美学和功能细节的兼顾，激励了一代又一代的设计师、艺术家和工程师，使米德的影响力在创意和技术领域无处不在。 米德作品的一大特色在于他对未来的独特描绘：一个高度精致、极致现代的世界，以简洁的线条、闪亮的金属表面和动感的形态为标志。他的概念，无论是城市景观还是先进的车辆，都充满现实感，令人感到脚踏实地，却又不失风格化，令人叹为观止。米德运用光影和反射来增强深度和复杂性，创造出令人向往又易于理解的沉浸式环境。通过将形态与高雅的高科技美学相结合，他营造出一种“未来奢华”的氛围——这种奢华不仅关乎功能，更能激发观者的想象力。 就“超美学”而言，席德·米德的作品以其超越现实、极致精致的风格，挑战现实与幻想之间的传统界限，体现了这一理念。他的设计美学前卫，近乎乌托邦，代表着一种理想化的进步，这与超美学追求创造更高层次、变革性体验的理念相契合。米德对未来的愿景不仅仅注重功能性或实用性；它颂扬的是形式、美感以及一种引人入胜、令人心驰神往的沉浸式未来美学。他的作品邀请人们步入一个更加精致、更令人向往的世界，在那里，科技与艺术天衣无缝地融合——这是超美学最具想象力的体现。

未来主义是意大利诗人于 1909 年在米兰创立的先锋派运动 菲利波·托马索·马里内蒂。 [ 1 ] 马里内蒂在他的 未来主义宣言， [ 3 ] 1909 年 2 月 5 日，他首次在 艾米利亚日报 (La gazzetta dell'Emilia ) 刊登了一篇法国日报的文章 《费加罗报》 1909年2月20日，星期六。 [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] 很快，画家们也加入了他 翁贝托·博丘尼 卡洛·卡拉 贾科莫·巴拉 吉诺·塞韦里尼 和作曲家 路易吉·鲁索洛。马里内蒂表达了对一切旧事物的强烈厌恶，尤其是政治和艺术传统。“我们不想参与其中，不想成为过去，”他写道，“我们年轻而坚强 未来主义者！ “未来主义者钦佩 速度， 技术、青年和 暴力、汽车、飞机和工业城市，所有这些都代表着人类技术战胜了 他们崇尚自然，是充满激情的民族主义者。他们批判对过去的崇拜和一切模仿，推崇“无论多么大胆、多么狂野”的原创性，骄傲地承受着“疯狂的污蔑”，认为艺术评论家毫无用处，反对和谐与高雅品味，摒弃所有先前艺术的主题和题材，并颂扬科学。 发布宣言是未来主义的一大特色，未来主义者（通常由马里内蒂领导或推动）撰写的宣言涉及绘画、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、摄影、宗教、女性、时尚和烹饪等许多主题。 [ 7 ] [ 8 ] 未来主义者在其宣言中阐述了他们对各种方法的信仰和欣赏。他们也详细阐述了对传统意大利文艺复兴时期艺术作品及其主题的蔑视。翁贝托·博丘尼、路易吉·鲁索洛、吉诺·塞韦里尼、贾科莫·巴拉和卡洛·卡拉在1910年发表的《未来主义画家宣言》中写道：“我们要坚决反对过去那种盲目、势利和狂热的宗教，这种宗教是由博物馆的有害存在所滋生的。我们反抗对旧画布、旧雕像和旧物品的毫无骨气的崇拜，反抗对一切被虫蛀、肮脏或被时间腐蚀的事物的热情；我们认为，人们习惯性地蔑视一切年轻、新鲜、充满活力的事物是不公正的，是犯罪的。” [ 9 ] 未来主义者认为，艺术应该从新兴科技世界的现代奇迹中汲取灵感。“正如我们的先辈从笼罩着他们的宗教氛围中汲取艺术的主题，我们也必须从当代生活中切实可见的奇迹中汲取灵感。” [ 9 ] 创始宣言并没有包含积极的艺术计划，而未来主义者在后来的 未来主义绘画技术宣言 （以意大利语形式出版的传单 Poesia ，米兰，1910 年 4 月 11 日）。 [ 10 ] 这使得他们致力于一种“普遍的活力”，并将其直接呈现在绘画中。现实中的物体彼此之间，或与其周围环境之间，并非分离：“一辆行驶的公共汽车里，你周围的十六个人，轮流同时是一、十、四、三；他们一动不动，却又不断变换位置……公共汽车冲进它所经过的房屋，而房屋则反过来扑向公共汽车，与公共汽车融为一体。” [ 11 ]